談創意 3
© Bobby Yip
近年不少年輕人都有興趣加入新聞攝影行業，你對他們有什麼建議？
這個行業有趣與沒趣的地方同時並存：既多見識，但過程中經常沉悶。有時等待的時間很長，及要有準備並非從心所欲地拍攝。若把持不住，容易產生惰性。至於與攝影有關的建議則很簡單：拍攝前多看照片、拍攝時多練習、拍攝後多交流討論，其實三者互相滲透：在看照片同時交流討論，拍攝一個長期的題目時又可多看參詳等等。最好有知己無私地並肩同行，自然會較努力。
你的攝影器材以數碼相機還是菲林相機偏多？
在工作上，我已使用數碼相機近十年，從第二代的數碼單鏡反光相機開始，當年一百三十萬像素的 Kodak EOS-DCS 3 還沒有拍攝後即時預觀影像的裝置。現在，我使用兩部 Canon EOS-1D Mark II 和另一部後備的 Canon EOS 30D.
自己擁有的攝影器材中則較愛用中片幅相機與即影即有相機。我對攝影數碼化絶不抗拒，若中片幅與大片幅數碼相機或數碼機背價錢大幅下降，我樂意使用，但由於目前依然很貴，而且非工作需要，我只會買菲林相機，而且會到 eBay 買二手貨，因為價錢合理。
很多人都習慣携帶相機或手提電話，方便拍攝突發事件，不少傳媒機構都對此很重視，你認為這樣會否影響正規攝影師的專業？
「人人都可以當記者，當新聞攝影師」是我們越來越多機會聽到的說話。伴隨著攝影的普及化與那麼方便的數碼化發展，這個趨勢很自然，因為有些新聞，尤以突發性的新聞，只有那些能當時在場見証事件的人 (Eyewitness) 才有可能拍到「第一手」的照片，而很多時他們都不會是專職的攝影記者。以較早前新界西鐵列車火警為例，本地報刊所登載的照片全是由一名當時在場的大學生，用一部入門的數碼單鏡反光相機，拍攝了一百三十多格，免費供給各媒體使用。對我來說，新聞照片由誰拍到沒有所謂，最重要是有人拍到，為大家提供訊息，有利社會。
然而，從拍攝水平的角度看，拍得到與拍得好會有分野，那要看是什麼新聞，要表達什麼，拍得好與壞對某一具體的新聞事件來說有多重要。此外，這個世界除了突發新聞，還有更多類別新聞，如人物專訪、費時的深入報導、大量各式各樣的記者招待會等等，需要定時安排人手拍攝。至於體育攝影，亦需要較專長的攝記。
同時，所有類別的新聞拍攝，必須兼顧採訪的操守。受顧的專職攝記在這方面較為可靠，一旦出現問題，需要承擔責任，以保障公眾利益。
社會從以前僅極少數人擁有相機，到現在很多人都擁有一部或多部不同類別的拍攝工具，如手機、電腦加 webcam 等 * ，專職攝影記者也是從以前拍得到，進步到現在要拍得很好，才能突出其職業的存在價值。在此，創意便顯得重要。
你認為如何平衡攝影題材的寫實和創意？先以創意優先還是紀實優先呢？
我會認為毋需平衡！若明白攝影的特質，則我們便不會爭論所謂以創意還是寫實為先的疑惑。攝影結合著「描繪」 (depiction) 與「偵察」 (detection) 的特質 ** 。攝影術本身能極其細緻地記錄細節，如掃描般對被拍攝的事物，就現場的光暗與鏡頭的焦距等，按比例地作出偵察。偵察結果，讓我們能籍著照片，觀看原來的事物；而攝影一如其它的藝術表達形式，具有描繪事物的能力，讓攝影師按他的理想或目的表達事物。*** 「描繪」與「偵察」兩者巧妙地結合在一起。
我再重申：只要新聞攝影或紀實攝影不違反有關約定，例如不能在事後刪掉照片中任何拍下來與現實世界有關的元素，或更變照片中的景物比例，或不能作以假亂真的擺佈等，則在現實題材上的創意不會有所限制。
至於科學攝影、工業攝影、犯罪攝影、X 光攝影等很多「求真」極其嚴格，以作研究與檔案用途的攝影範疇，創作空間便會較少。
由於攝影跟本毋需以紀實作為依歸，在這情況下，一般攝影愛好者以及商業攝影師等，同樣不需要擔心寫意與創意平衡的問題。
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* 香港業餘天文攝影在國際上評價極高，有些攝影師便是使用電腦加 webcam 拍攝。
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*** 在此會涉及所謂主觀與客觀的爭論，因非本訪問主題，有機會再作說明。
另見：