王者歸位 6
隨攝影集 Work精裝本附送的唱片封套
三大特色
縱觀 Griffin 的照片，起碼具有三大特色：其一是商業任務對比於藝術創作；其次是被動受僱拍攝，對比於主動自由拍攝；其三原來拍攝時經已定形的影像，對比於事後加工的作業方式。
對很多商業攝影師來說，商業任務未必能夠轉化為藝術創作。拍攝任務很多時僅為滿足客戶的需要，自己希望加入的藝術概念，經常與客戶或美術指導的想法衝突。究竟 Griffin 如何化解這些問題，從而進一步堅持他的攝影風格？
「我會把所有商業性拍攝工作，視為在拍攝我自己個人的作品。」 Griffin 甚至把它們統統視為自己的「自拍像」。
「我從不僅僅為金錢而接受商業任務。我覺得是我在向人們提供我的創造力，我是在給予他們一份禮物，兩者並無衝突。他們一是接受我的照片，一是把它們放在一旁！」
「我的照片不時都會令客戶感到震驚，令他們感到疑惑，應否接受還是拒絕我的照片。很多人其實都不大明白或在一個較深的層次喜歡它們。」
另外，好些攝影師不希望受到任何約束，要在一個自由環境下，主動尋找拍攝題材。而 Griffin 卻另有感受：「對於自己安排題材拍攝，我感到困難。我感受不到像我在拍攝商業任務時的那種張力。我需要別人把我安排到某處拍某些東西，屆時我便能提供我最好的一面。」這種對攝影被動的熱誠，倒反能激發他挑戰自己的極限。
Griffin 感到唯一的束縛是與美術指導工作，不知這是否來自曾與嚴苛的Schenck 共事的陰影。「我真的不大喜歡與他們合作，除非他們具有非凡的才華，而我又當他們是我的朋友。」
不像目前眾多商業作品，拍攝之後不能缺少電腦修飾與加工程序， Griffin 至今所拍的影像，從沒有後期加工。照片上的一切在底片曝光一刻經已定型。很多看來起來不可思議的效果，其實都是現場角度、燈光、多重曝光技巧與道具的發揮。Griffin 經常強調影像拍下來就是這樣的。自 1974年起專責放曬 Griffin 照片的暗房技師Mike Crawford亦証實這一點。他說：
「 Griffin 可以長時間把弄著燈光，大量使用試看效果的即影即有菲林，好像只不過在用水。」