王者歸位 -- Brian Griffin 攝影第二春
The Water People 展覽場刊
原文刊登於香港《攝影雜誌》2006年10月號
** 本文所有照片獲攝影師本人同意登載 **
「別的攝影家從來不大吸引著我，我只被攝影本身迷倒。」
一位被譽為「英國在世最偉大的人像攝影師」，擁有獨一無二而奇特的表現風格，卻在任何普及的攝影史著作中找不到他的名字，亦鮮有出現在介紹攝影名家的書籍中。坊間關於他的中、英文資料仍較為貧乏，與他的成就極不相稱。
1983年，酷愛流行音樂的幼弟買了一張英國樂隊 Depeche Mode 剛發行的「黑膠大碟」 A Broken Frame。當時還在唸攝影的我，被唱片封面照片深深吸引著。它具懾人的力量，令我聯想起紅色革命，但箇中感覺卻無法說得清楚。唱片封底印了 Photography by Brian Griffin字樣，不知何許人也，而攝影書也沒介紹。時至今日， Brian Griffin 已成為我在攝影上的至愛。我對他的偏好，更甚於 August Sander 、 Andre Kertesz 與 Henri Cartier-Bresson 等大名鼎鼎的先輩。
這位曾在1990年從硬照攝影全心轉投獨立電影與電視廣告製作的大師，正慢慢地重返他的本行。在這篇文章刊登時，英國倫敦 Southwalk Park 的 Café Gallery ，正在展出他最新的作品。 Griffin 在過去 15 年都未曾在本土舉行大型個人展覽，今次可算是英國攝影界的盛事，標誌著這位王者攝影事業的第二春。
這個展覽的名稱是 The Water People （我把它中譯為《水之人》） ，當中所有黑白與彩色照片，拍攝了冰島雷克雅未克市 Reykjavik Energy 提供水、電的能源公司的職員與景物，是一項受僱的商業攝影任務。
一本與展覽同名的攝影集同時出版，從中看到 Griffin 掌握了電影的述事方式，並藉他一貫的高超拍攝技巧，包括使用一塊特製的簾幕，以超現實手法象徵了人與水融為一體，而透過交代環境的照片，則表達了人對潔淨水源的依存。
「《水之人》展示了電影對我的影響。我現在能更流暢地掌握攝影美學。」
「從製作上看，對比於公眾事務的電影，硬照攝影更私人化，更能令人沉思。我曾與世界上最好的一些電影攝影師工作，但從未遇過一位能拍得偉大照片的。」
究竟他自己如何上踏攝影之途，如何攀上攝影高峰？