談創意 1
© Bobby Yip
原載 2007年4月號《相機世界》
2007.03.21 / 2007.03.28 略改
可以簡單介紹自己的工作及攝影專業嗎？
在修讀一些攝影課程後，我首先成為商業攝影助理。由於個人興趣，一年後我便加入本地報章，採訪新聞，其間數次在行內轉職，目前我是路透社的攝影記者。
離開學校不經不覺已廿二年，行內的工作，無論就攝影器材，拍攝技巧，大型採訪的事前計劃與事後照片處理，都越來越進步。
有些人或會認為這些進步與創作是兩回事，創作無需使用最新最好的器材，甚至有意廻避使用這些器材，但事實上，就像我在此展示的一些照片，攝影器材技術上進步有助創意的發揮，例如利用高速閃光燈同步、或具防震功能的鏡頭等。究竟創作是否需要使用這些器材，視題材而定，視個人風格而定，沒有定理，要看具體情況想表達什麼，及如何表達。
請問你是如何發掘攝影題材的？
在工作上，大部份拍攝題材都限制在需要採訪什麼新聞，舉凡有新聞價值的政治、經濟、社會、體育及娛樂新聞我都要拍攝。另有一些「軟性」的專題報導，則需要自行尋找題材。
其實，具有新聞價值的事件不一定能從美學角度拍攝得具有創意的照片，而一些未必具有硬性新聞價值的事件，則有時可值攝影表達得引人入勝。新聞價值與照片的吸引力未必有關。
我們經常在報刊上看到一些重要的新聞，配合了一些平凡的照片，在這情況下，照片從屬於新聞內容，具配圖性質。有時我們又會看到一些較有趣味地表達不同生活面貌的「特寫」照片，而新聞內容的可讀性較低。若沒有那一張照片，則不算什麼新聞事件。攝影有它一套表達方式去吸引我們，在這時候，文字僅屬於次要的交待。
在工作以外，我沒有強行去「發掘」什麼，大可隨心所欲，包括使用什麼相機，拍還是不拍，都沒有一定。只要身邊順手有一部能拍攝東西的工具，都可以拍。我有一些拍過但久未沖洗的菲林，或沖洗出來未有細看的底片與數碼檔案。在工作以外，我享受拍攝的過程，不急於看成果。我把拍攝過程視為對自己的「沉思」 或「默想」(meditation)，感受及享受一下自己究竟是如何看這個世界的。
你認為具創意的相片是從拍攝手法出發，還是影像內容出發？
所謂創意思維是什麼呢？李天命說得最為簡明：即「有什麼值得考慮的可能性？」
他說談創意容易流於冗亂浮混，應該是簡明、扼要、切實、受用。我想其實我已說得太多，只願能夠值此釐清一些概念。
我想，所謂從拍攝手法出發，是指以照片較重視拍攝技巧，或旨在展示拍攝技巧；至於從內容出發，是指照片以內容吸引力為依歸。若所指如是，則兩者並無對立，甚至應該互相配合。若能藉高超的攝影技術豐富照片的內涵，進一步襯托主題，可樂而不為？
李天命說，創新要有相應的知識作根柢，要掌握技術。亦即是說，若我們能夠熟練掌握攝影的基本功夫，如各類相機的使用、熟悉快門、光圈、焦距、曝光、色溫、閃燈、相機擺動、菲林、數碼、黑房、Photoshop 等操作；同時亦對我們拍攝的主題如人、物、地、事等有所認識，以至看得深入，則我們拍出來的照片變化會較大，而非人云亦云、千篇一律。
我想特別提出一點：有時影像無論在攝影技法與內容同都並不新鮮，但其展示方式可以很有創意，所以不要把創意的探討僅僅集中在拍攝前與拍攝時，同樣需要想到拍攝之後。
你的攝影創意是隨機即興還是經過部署與設計？
在工作上，我的創意有時即興，有時則在事前想過可否這樣或那樣表達。即興或等同於所謂靈感。我相信靈感來自天份，來自勤於練習，來自對攝影與外界事物的掌握，三者兼而有之，都是靈機一觸，籍恰到好處的技術把影像保留下來。
至於部署，則較多涉及攝影器材與技術的充份發揮。
然而，我想指出其實兩者互有關聯，很多時我們腦海會突然冒出一些別緻的想法，然後再細想它的可行性：片刻出現的靈感自然地伴隨著「在技術上如何可能」的考慮，產生創意，並無特別玄妙之處。經過不斷努力堅持，當表達效果統一，便形成風格。