談創意 1

© Bobby Yip

原載 20074月號《相機世界》
2007.03.21 / 2007.03.28 略改

可以簡單介紹自己的工作及攝影專業嗎?

在修讀一些攝影課程後,我首先成為商業攝影助理。由於個人興趣,一年後我便加入本地報章,採訪新聞,其間數次在行內轉職,目前我是路透社的攝影記者。

離開學校不經不覺已廿二年,行內的工作,無論就攝影器材,拍攝技巧,大型採訪的事前計劃與事後照片處理,都越來越進步。

有些人或會認為這些進步與創作是兩回事,創作無需使用最新最好的器材,甚至有意廻避使用這些器材,但事實上,就像我在此展示的一些照片,攝影器材技術上進步有助創意的發揮,例如利用高速閃光燈同步、或具防震功能的鏡頭等。究竟創作是否需要使用這些器材,視題材而定,視個人風格而定,沒有定理,要看具體情況想表達什麼,及如何表達。

請問你是如何發掘攝影題材的?

在工作上,大部份拍攝題材都限制在需要採訪什麼新聞,舉凡有新聞價值的政治、經濟、社會、體育及娛樂新聞我都要拍攝。另有一些「軟性」的專題報導,則需要自行尋找題材。

其實,具有新聞價值的事件不一定能從美學角度拍攝得具有創意的照片,而一些未必具有硬性新聞價值的事件,則有時可值攝影表達得引人入勝。新聞價值與照片的吸引力未必有關。

我們經常在報刊上看到一些重要的新聞,配合了一些平凡的照片,在這情況下,照片從屬於新聞內容,具配圖性質。有時我們又會看到一些較有趣味地表達不同生活面貌的「特寫」照片,而新聞內容的可讀性較低。若沒有那一張照片,則不算什麼新聞事件。攝影有它一套表達方式去吸引我們,在這時候,文字僅屬於次要的交待。

在工作以外,我沒有強行去「發掘」什麼,大可隨心所欲,包括使用什麼相機,拍還是不拍,都沒有一定。只要身邊順手有一部能拍攝東西的工具,都可以拍。我有一些拍過但久未沖洗的菲林,或沖洗出來未有細看的底片與數碼檔案。在工作以外,我享受拍攝的過程,不急於看成果。我把拍攝過程視為對自己的「沉思」 或「默想」(meditation),感受及享受一下自己究竟是如何看這個世界的。

你認為具創意的相片是從拍攝手法出發,還是影像內容出發?

所謂創意思維是什麼呢?李天命說得最為簡明:即「有什麼值得考慮的可能性?

他說談創意容易流於冗亂浮混,應該是簡明、扼要、切實、受用。我想其實我已說得太多,只願能夠值此釐清一些概念。

我想,所謂從拍攝手法出發,是指以照片較重視拍攝技巧,或旨在展示拍攝技巧;至於從內容出發,是指照片以內容吸引力為依歸。若所指如是,則兩者並無對立,甚至應該互相配合。若能藉高超的攝影技術豐富照片的內涵,進一步襯托主題,可樂而不為?

李天命說,創新要有相應的知識作根柢,要掌握技術。亦即是說,若我們能夠熟練掌握攝影的基本功夫,如各類相機的使用、熟悉快門、光圈、焦距、曝光、色溫、閃燈、相機擺動、菲林、數碼、黑房、Photoshop 等操作;同時亦對我們拍攝的主題如人、物、地、事等有所認識,以至看得深入,則我們拍出來的照片變化會較大,而非人云亦云、千篇一律。

我想特別提出一點:有時影像無論在攝影技法與內容同都並不新鮮,但其展示方式可以很有創意,所以不要把創意的探討僅僅集中在拍攝前與拍攝時,同樣需要想到拍攝之後。

你的攝影創意是隨機即興還是經過部署與設計?

在工作上,我的創意有時即興,有時則在事前想過可否這樣或那樣表達。即興或等同於所謂靈感。我相信靈感來自天份,來自勤於練習,來自對攝影與外界事物的掌握,三者兼而有之,都是靈機一觸,籍恰到好處的技術把影像保留下來。

至於部署,則較多涉及攝影器材與技術的充份發揮。

然而,我想指出其實兩者互有關聯,很多時我們腦海會突然冒出一些別緻的想法,然後再細想它的可行性:片刻出現的靈感自然地伴隨著「在技術上如何可能」的考慮,產生創意,並無特別玄妙之處。經過不斷努力堅持,當表達效果統一,便形成風格。