攝影觀 2
© Bobby Yip
4. 請問你對攝影有沒有既定的風格？如拍攝靜態物件時，會否對某角度的擺放、光線佈置、對比要求等有一貫的喜好或是美學追求？
在拍攝時，我從不考慮到我的照片能否透顯出統一的風格，讓人想到這些照片可能是我拍的。這對我來說並不重要。至於實際上我的作品是否真能找到一些所謂「內在聯繫」，則我自己看不出來。當然，在攝影史上我看到好些具有強烈個人風格的作品。我想自己還未達到那麼出色的水平，故此估計自己沒有。至於一些過於簡單的評價如「簡潔」、「有內涵」等，則不易道盡一個拍攝者所拍的內容。
然而，我有一個「雖不能至，心嚮往之」的想法，不知是否稱得上為「美學上的追求」。我希望別人看我的照片時，首先會感受到例如「這人真慘」，而非「攝影師拍得真好，把這人的慘況拍出來」；或「這貓真美」，而非「攝影師把這貓拍得那樣美」。當然，極大多數照片都由人決定如何拍，一般說拍得好或不好，攝影師要負相當責任。我希望能把自己的攝影技巧，深藏於照片所表達的人、事、物背後，希望讀者關心照片內容，多於關心拍照的人。我明知這之間的分野難於辨識，不過我在拍一些個人感受特深的照片時，總抱有這個想法：例如，我拍哀傷的人，希望別人「直接」覺得此人值得同情，而不覺得是由於我「能」把此人拍至值得同情。至於拍照當時具體攝影技巧上如何操作，則因我的感覺而異，難一以貫之。
予我這種感覺的照片，包括印像很深的一張，是 Luc Delahaye 於1993年7月在撒拉熱窩拍攝 士兵在醫院死去的影像 * ，它很像 Henry Peach Robinson 在1858年由 五張底片合成的 Fading Away ** 的真實現代版。我在照片中感受不到攝影師存在，只「直觀」到事件狀態。
我想進一步把希臘哲學家蘇格拉底「產婆」的觀點，套用在攝影中即 “photographer as midwife” 。Socrates 謂他雖然無知，卻幫助別人獲得知識；而攝影師則捕捉影像，讓別人反思討論。另外，蘇格拉底的赤子之心，同樣值得我學習。
5. 進行新聞採訪時，情況一般都不在於你控制之內，你會如何處理你的拍攝工作？
我只能「順其自然」，而在過程中保持醒覺，不斷去想有沒有更好的可能性。但要求自已長期集中不易，我經常事後才發覺我錯過好些拍攝機會。
有時，我知道某些情況會再次發生，唯有等侯下次時機到來。我認為攝影上的「決定性時刻」（The Decisive Moment），有些可以被預感，也會重覆發生（can be expected and will repeat）。舉一個簡單的例子：若我想拍一個開會時顯得疲倦的議員，但錯過了他打呵欠，在此情況下我有理由相信一般疲倦的人有再次打呵欠的習慣，那麼我便可準備捕捉下一個機會。
另外，拍攝的節奏也很重要。例如遲到現場，便須善用餘下僅有拍攝時間，對題材作出取捨：例如只集中拍一、兩個重點，還是嚐試追回之前的損失，用較短時間多拍不同的角度？如何選擇要按實際情況而定，包括考慮要拍多少個人物，有多少攝影師在拍同一事物，移動是否困難，要不要經常轉換鏡頭等等。
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* 見The Photo Book, p.113, Phaidon, 2000.
** 見Willfried Baatz, Photography, A Concise History, p.45, Laurence King Publishing, 1999.