攝影分析哲學
以下是分析哲學 (analytic philosophy) 近年探討攝影的核心著作，當中理論有助化解一些從前因言辭曖昧或概念混淆而出現的無謂爭執。
我首先推薦 1997年出版的 The Engine of Visualization 。Patrick Maynard 把攝影定位為一門技術發展，即「攝影作為技術」 (Photography as Technology) ，以有別於「攝影的技術」 (Technologies of Photography) 與「攝影術」 (Photographic Technology) ，從而澄清「攝影是什麼」的問題。這進路有別於眾多以「拍攝者」與「被攝物」的對揚來探討攝影所產生的流弊，並釐清了數碼化對攝影的所謂衝擊。
關於嚴謹的攝影美學探討，Jonathan Friday 在 2002年出版的 Aesthetics and Photography 有層次地分析攝影表徵 (photographic representation）的特性；而 Barbara E. Savedoff 在 2000 出版的 Transforming Images 則探討成像轉化現實，以及數碼影像的美學意義。
表徵一直是藝術探討的主題之一，Kendall Walton 在 1990 年出版的 Mimesis as Make-Believe，雖然並非談論攝影，但卻提出一個在不同藝術領域可供借鑒的基礎理論，為上面的分析哲學家們，提供一個探討工具。此書可算是為表徵藝術「奠基」。
還有一本將於2007年4月出版的 Philosophy of Photography ，作者 Nigel Warburton 在他之前 The Art Question ，及多年來在好些哲學期刊中，已澄清時下一些對攝影的誤解，其中包括攝影的確實性 (authenticity) 、個人風格 (personal style) 與數碼新聞攝影等。我期望這本新作，連同上面提及的書籍，能為一些對嚴謹攝影理論具濃厚探索興趣的朋友，在不滿坊間眾多過分修辭與文藝腔式的泛論包圍下，提升討論層次。
另見：