教導？誤導？
© Bobby Yip
早前 (2006年) 一份報章登了一篇專訪，被訪者是英國一間大學的攝影藝術講師，應本地藝術推廣計劃的邀請，來港主持攝影工作坊。 訪問中她對攝影的理解，非常「精彩」。
該講師說：攝影「有時你記錄一瞬間，有時你創造一瞬間。」首先，攝影不斷被強調為捕捉一瞬間的活動，是以偏概全（見Patrick Maynard : The Engine of Visualization）。其次，把記錄與創造分開看，亦不符合攝影的特質。拍照時，記錄與創造並存。
關於數碼攝影，她認為「過分倚重數碼攝影，肯定會降低作品的質素。」
1. 究竟，「過分倚重」如何衡量？
2. 說得那樣「肯定」，是否全稱，即指所有作品的（藝術）質素？
講師說：「現在的數碼相機很先進…….光圈、快門、聚焦都比以前最自動的菲林相機更自動，再加上防手震，令數碼相機變得非常精確；但缺點也是在於太精確，這令我們少了很多意外。」
1. 什麼算是「太精確」，如何衡量？ Nikon D200 較 Nikon F精確，還是太精確？ Canon EOS1Ds Mark II 較 Canon AT-1 精確，還是太精確？
2. 估計原文想指出：意外可以構成好藝術作品的條件，但是否充份條件？甚至是否必要條件？如此推論，是以偏概全。這說法對不需要精確的作品可能為真，對需要精確的作品必定為假。
講師說：「更重要的是，數碼相改變了我們審視作品的心態。攝影數碼化之後，我們動輒就要處理大量照片，由於我們不可能逐一把照片都打印出來，所（以）我們都被迫在屏幕裏審視它們：然後就在一兩秒間，我們便決定刪除一幅相。但我要說的是，有些時候把一張照片印出來，然後拿在手上看，在不同照明下看，效果是可以和屏幕裏的感覺很不同的。再者，有些照片注定要看上個小半天，那個味道才會慢慢地逼出來的…… 在數碼相簿裏，我們一次面對數百張相，而處理也容易。但我們用心欣賞每幅作品的時間也少了，在刪除、刪除、再刪除的過程中，我們其實不自覺地扼殺了很多有潛質的作品。」
1. 要處理大量照片，並不是數碼化之後才有的事：例如 Gary Winogrand 。
2. 不可能逐一把照片都打印出來，也不是數碼化之後才有的事。
3. 我們沒有被迫在屏幕裏審視它們，可選擇性地而不是逐一地把它打印出來。
4. 就我所知，到目前仍未出現強迫我們要在一兩秒間刪除影像的數碼攝影系統。
5. 仿照她的口吻：「但我要說的是，正如上面第 3 點，有些時候把一張照片印出來，然後拿在手上看，在不同照明下看，效果是可以和屏幕裏的感覺很不同的。」
6. 「再者，很多照片都注定 ** 不需 ** 要看上個小半天。」
7. 若把不該看的照片都要看上個小半天，則難怪我們用心欣賞每幅作品的時間也少了。
8. 就我所知，到目前仍未出現強迫我們要刪除、刪除、再刪除照片的數碼系統。
只憑個人處理照片的作業方式，作為唯一處理照片的標準，而論點又不合理。
如此言論，是教導，還是誤導？
另見：