Gursky
究竟如何才算是「真正能用數碼攝影表達」呢？其實我並不十分掌握它的意思。不過，在我心目中，德國攝影師 Andreas Gursky 可稱得上是傳統攝影結合電腦技術最成功的典範，我斷言，在將來的攝影史上，他佔據著這方面最重要的地位；上幾代人對 Henri Cartier-Bresson 「決定性時刻」影像的景仰，以後幾代人離不開對 Gursky 電腦合成影像的注目。
在介紹 Gursky 作品這部新著中，除了展示他的一些近作，還詳細分析他自 90 年代初至今的創作意向。如果能以觀眾注視一張照時間的長短，作為該照片的好壞標準之一的話，那麼 Gursky 的作品在我心目中排最前列。當我認為好些攝影集浪費紙張，我卻覺得 Gursky 這一部書實在太過「謙虛」了，與他作品所顯示的境界「不成比例」。
Gursky 師成 Bernd 與 Hilla Becher 夫婦，他們最為人知的作品屬國內所稱的「採樣風格」 (typological approach) 。Gursky 則以 8” x 10” 大底片相機拍下細緻的景物，再利用電腦製作合成影像，重新建構世界，疑幻似真，觀眾站在數呎巨照面前，看得目口瞪呆，我在 Tate Modern 偶然有此體會，畢生難忘。當然，讀過此書，知道他對一些拍攝計劃在事前所作出過的研究、觀察、有時投下以年計的拍攝時間，及拍攝後面諸多煩瑣事務，更進一步了解得來不易的成就。
2007 年初，他那張 ’99 cent II’ (diptych) 在倫敦蘇富比拍賣高達一百七十萬英磅。一如其它拍賣，箇中或有炒作成分，卻無疑奠定合成影像的收藏價值。
至於 Gursky 作品的哲學層面，深知者不少，我不敢班門弄斧。至於未知道的，只須直接看他那些極為大眾化的作品，自有所體會，這亦是我從對他一無所知到後來回味無窮的經歷。
另見：